コード表記

ポピュラー音楽でよく目にするコード表記。

何気なく目にすると思いますが表記にはちょっとしたルールがあります。

まずこちらを見てみましょう。

それぞれ音符を重ねてコードを作った時どの度数の特徴を表しているか場所ごとに表記しています。

コード表記

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rはルート(根音)、3には三度の特徴を決めるm(マイナー)が入ります

※場合によってはsus4(サスフォー)aug(オーギュメント)dim(ディミニッシュ)などの表記がされます。

その横には6度、7度、上には5度、もしくはT(7度より上のテンション)が入ります。

 

それでは例にそって少し見ていきましょう。次を見てください。

C

 

 

 

 

 

 

 

 

 

まずは基本。例はCコード。

構成はC(ルート)E(長3度)G(完全5度)です。

ここで注目なのはメージャーコードの場合3度と5度は省略され表記されません。

表記する場合は3度がフラットして短3度(マイナー)になった場合に「m」

5度がフラットして短5度になった時に「ー5」などと表記します。

次の図はCmの表記例です。

Cm

 

 

 

 

 

 

 

 

こんな感じです。

 

次はその横の6、7の位置です。

図の例はCm7です。

cm7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

構成はC(ルート)E♭(短3度)G(完全5度)F(短7度)

ここで注目なのは7度です。短7度ですからmなんですがこれは省略します。

逆にCM7(シーメジャーセブンス)は長7度は省略せずM7と表記して区別します。

6度はそのまま「6」と表記されるので問題ないと思います。

 

次はテンションです 。

例はC9です。

C9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

実際はルートの右上5度付近に書かれる事が多いです。

※5度と区別したいのでこの位置に書いています。

種類は9、♭9、♯9、11、♯11、13、♭13が上げられます。

 

このように表記には一定の規則があり、楽譜をみんなで共有する時にこのルールがあるおかげで迷わず演奏が出来る訳です。

とは言え、採譜には多くのローカルルールが存在します。

私はセッションに行くのですが、手書きの楽譜は時々同じコードでも違う表記がされていたりします。

例えば「m」を「ー」と表記したり、dim(ディミニッシュ)を「○」と表現したり様々です。

これもコード表記の面白いところかもしれませんね♪

 

 

 

 

 

 

コードの機能(主要三和音と代理コード)

ダイアトニックコードのコード達にはそれぞれ機能というか、性格みたいなものがあります。

図を見てみましょう。

※KeyはCで四和音構成です。ディグリーネームも記載しています。三和音の時でもコードの機能は同じです。

 

スクリーンショット 2014-10-01 3.16.06

 

 

 

 

 

今回注目したいのが赤い部分です。TとかSとか書いてある部分ですね。

実はある機能の頭文字になっています。

まずはIM7、V7、IVM7の三つに注目しましょう。

この三つのコードは非常に重様で主要三和音(スリーコード)と呼ばれておりコード進行の基本的な機能です。

以下のように分類されます。


 

・IM7 トニック(Tonic) 曲のキー決定づける重要なコード。

・V7 ドミナント(Dominanto)トニックに落ち着こうとするコード。

・IVM7 サブドミナント(Subdominanto)ドミナントに移行し終止感を強めたり。直接トニックに解決する事もある。


 

 

ではその他のIIm7、IIIm7、VIm7、VIIm7♭5はどうでしょう。

これらは副和音(代理コード)と呼ばれます。

T・S・Dのいずれかに分類され時にスリーコードの代理的な役割を果たします。


 

・IIIm7、VIm7  トニック(Tonic)

・VIIm7♭5   ドミナント(Dominanto)

・IIm7     サブドミナント(Subdominanto)


このように役割分担し使い分ける事で作曲やアレンジの時に非常に便利なセオリーです。今回は機能のみの紹介でしたが実際のコード進行の解説もしていきたいと思います。

お楽しみに。

 

ダイアトニックコード

作曲や編曲をする上で重要なセオリーにダイアトニックコードがあります。

ものすごく簡単に言ってしまうと、学校で習ったド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・(ド)などの音階(スケール)の上に音符を一つ飛ばしに重ねて3和音、もしくは4和音のコード(和音)を作ってしまおうという事です。

音階(スケール)は種類がありますが今回はメジャースケールを例に挙げます。

すると図のようになります。

ちなみに赤文字の表記はディグリーネームと言ってコードをローマ数字で順番に表記したものです。

 

※keyはCです

スクリーンショット 2014-09-30 2.04.27

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

コードを鳴らせる楽器を演奏出来る人は一度弾いてみてください。

順番に弾くだけで実に音楽的に聞こえると思います。

これで出来上がったコードを使ってメロディーにハーモニーを付ける事が出来ます。

ハーモナイズ(コードをつけること)には色々と方法がありますが、あくまで基本的な方法の一つとして覚えておきましょう。

それぞれのコードの機能に関しては別途記述します。

リハーモナイズ

リハモと呼んでいますが、作曲・編曲において重要な事のひとつです。

何をするのかと言うと、「コードを改めて付け直す・置き換える」事を行います。

なぜ行うのかというと、作曲や編曲をしているとコードの響きが単調になったり、コード進行の流れがスムーズにいかなかったりします。

そんな時に変化や流れを良くする為に行うのです。

例えば以下のように

(最低でもダイアトニックコードを理解していないと難しいかもしれません)

 [前]C-F-G-C(I-IV-V-I)
 ↓
 [後]C-Dm-G-C(I-IIm-V-I)

※4和音の場合もあり

この例でいくとF(IV)→Dm(IIm)に置き換えられている事がわかります。

この二つはサブドミナント(サブドミ)と呼ばれ構成音が似通っているためリハモではよく使われます。

その他にもトニック系(I)(Ⅲ)(Ⅵ) ドミナント系(Ⅴ)(Ⅶ)の中でも置き換えが可能になります。

しかし、あくまでメロディーとの相性が一番大事。結局リハモしない方がシンプルでかっこいい場合もよくあります。

そんな時はメロディーとコードの共通音を見直したり、理論目線ではなく感覚を信じて見るのもいいと思います。

マイナー系のお話や、モーダルインターチェンジ(同主調から一時的に音を借りてくる事)は割愛していますが、コード進行は色々奥が深いです。

興味のある方は一度調べてみると自分の曲が急激にレベルアップするかもしれませんよ☆